Italianos e italianos famosos

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - el pintor más famoso de Italia, un genio de las obras arquitectónicas y escultóricas, pensador del Alto Renacimiento y el período barroco temprano. 9 de los 13 papas que visitaron el trono durante la época de Miguel Ángel invitaron a artesanos a realizar trabajos en los templos de Roma y el Vaticano.

Biografia

El pequeño Miguel Ángel vio la luz en la madrugada del 6 de marzo de 1475 el lunes en la familia del banquero y noble en bancarrota Lodovico Buonarroti Simoni en la ciudad toscana de Caprese, cerca de la provincia de Arezzo, donde su padre era podestà. ), el jefe de la administración medieval italiana.

Familia e infancia

Dos días después del nacimiento, el 8 de marzo de 1475, el niño fue bautizado en la iglesia de San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Miguel Ángel fue el segundo hijo de una familia numerosa. Madre, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), en 1473 dio a luz al primogénito Lionardo (Lionardo), en 1477 nació Buonarroto (Buonarroto), en 1479 nació el cuarto hijo Giovansimone (Giovansimone), En 1481, nació el Gismondo más joven. Agotada por embarazos frecuentes, la mujer muere en 1481, tan pronto como Miguel Ángel tenía 6 años.

En 1485, el padre de una familia numerosa se casó por segunda vez con Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), quien no pudo dar a luz a sus propios hijos y crió hijos adoptivos como suyos. Incapaz de hacer frente a una familia numerosa, su padre le dio a Miguel Ángel a la familia adoptiva de Topolino en Settignano. El padre de la nueva familia trabajaba como albañiles, y su esposa conocía al niño desde la infancia, ya que ella era la enfermera de Miguel Ángel. Fue allí donde el niño comenzó a trabajar con arcilla y la primera vez que recogió un cincel.

Para darle educación al heredero, su padre asignó a Miguel Ángel a la institución educativa Francesco Galatea da Urbino, ubicada en Florencia (Florencia). Pero el estudiante de él resultó no ser importante, al niño le gustaba dibujar más, copiando íconos y murales.

Primer trabajo

En 1488, el joven pintor logra su objetivo y va a estudiar al taller de Domenico Ghirlandaio, donde ha estado aprendiendo los conceptos básicos de la técnica de pintura durante todo un año. Durante el año de estudio, Miguel Ángel crea varias copias a lápiz de pinturas famosas y una copia del grabado del pintor alemán Martin Schongauer (Martin Schongauer) bajo el nombre de "Tormento de San Antonio" ("Tormento di Sant'Antonio").

En 1489, el joven se matriculó en la escuela de arte de Bertoldo di Giovanni, organizada bajo los auspicios de Lorenzo Medici, gobernante de Florencia. Habiendo notado el genio de Miguel Ángel, los Medici lo toman bajo su protección, ayudando a desarrollar sus habilidades y cumplir con los costosos pedidos.

En 1490, Miguel Ángel continuó sus estudios en la Academia de Humanismo en la corte Medici, donde conoció a los filósofos Marsilio Ficino y Angelo Ambrogini, el futuro Papa: Leo X (Leo PP. X) y Clemente VII (Clemens PP. VII). Más de 2 años de estudio en la Academia, Miguel Ángel crea:

  • Relieve de mármol "Madonna en la escalera" ("Madonna della scala"), 1492, expuesta en el Museo Florentino de la Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
  • El relieve de mármol "La batalla de los centauros" ("Battaglia dei centauri"), 1492, exhibido en la Casa-Buonarroti;
  • Escultura de Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).

El 8 de abril de 1492, un influyente mecenas de talentos, Lorenzo Medici, muere, y Miguel Ángel decide regresar a la casa de su padre.

En 1493, con el permiso del rector de la iglesia de Santa María del Santo Spirito, estudió anatomía en cadáveres en un hospital de la iglesia. En agradecimiento por esto, el maestro hace para el sacerdote un "Crucifijo" de madera ("Crocifisso di Santo Spirito") de 142 cm de alto, que ahora se exhibe en la iglesia en una capilla lateral.

En bolonia

En 1494, Miguel Ángel dejó Florencia sin querer participar en el levantamiento de Savonarola y se fue a Bolonia, donde inmediatamente tomó el pedido de 3 pequeñas figuras para la tumba de Santo Domingo (San Domenico) en la iglesia del mismo nombre "Santo Domingo". "(" Chiesa di San Domenico "):

  • "Ángel con candelabro" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
  • "San Petronio" ("San Petronio"), patrón de Bolonia, 1495;
  • San Proclo, guerrero sagrado italiano, 1495

En Bolonia, el escultor aprende a crear relieves difíciles al observar las acciones de Jacopo della Quercia en la Basílica de San Petronio (La Basílica de San Petronio). Michelangelo reproducirá los elementos de este trabajo más tarde en el techo de la Capilla Sixtina (“Cappella Sistina”).

Florencia y Roma

En 1495, el maestro de 20 años volvió a Florencia, donde el poder está en manos de Girolamo Savonarola, pero no recibe ninguna orden de los nuevos gobernantes. Regresa al Palacio de los Medici y comienza a trabajar para el heredero de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, creando para él las estatuas perdidas:

  • "Juan el Bautista" ("San Giovannino"), 1496;
  • El Cupido dormido (Cupido dormiente), 1496

Lorenzo le pidió a la última estatua que envejeciera, quería vender una obra de arte más cara, haciéndose pasar por un viejo hallazgo. Pero el cardenal Raffaele Riario, quien adquirió la falsificación, descubrió un engaño, pero, impresionado por el trabajo del autor, no hizo un reclamo en su contra, invitándolo a trabajar en Roma.

El 25 de junio de 1496, Miguel Ángel llega a Roma, donde en 3 años crea las mejores obras maestras: esculturas de mármol del dios del vino Baco (Bacco) y la Piedad romana.

Legado

A lo largo de su vida posterior, Miguel Ángel trabajó repetidamente en Roma, luego en Florencia, cumpliendo las órdenes más laboriosas de los papas.

La creatividad del ingenioso maestro se manifestó no solo en las esculturas, sino también en la pintura y la arquitectura, dejando muchas obras maestras sin igual. Desafortunadamente, algunas obras no llegaron a nuestro tiempo: algunas se perdieron, otras fueron destruidas intencionalmente. En 1518, el escultor destruyó por primera vez todos los bocetos para pintar la Capilla Sixtina (Cappella Sistina), y 2 días antes de su muerte, nuevamente ordenó quemar sus dibujos inacabados para que los descendientes no vieran su tormento creativo.

Vida personal

No se sabe con certeza si Miguel Ángel tenía relaciones cercanas con sus pasiones o no, pero la naturaleza homosexual de su atracción se refleja en las numerosas obras poéticas del maestro.

A la edad de 57 años, dedicó muchos de sus sonetos y madrigales a Tommaso dei Cavalieri, de 23 años. (Tommaso Dei Cavalieri). Muchas de sus obras poéticas conjuntas hablan de amor mutuo y conmovedor el uno para el otro.

En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino de Bracci, quien murió en 1543. El maestro se entristeció tanto por la pérdida de un amigo que escribió un ciclo de 48 sonetos, cantando tristeza y tristeza por una pérdida irreparable.

Uno de los jóvenes que posa para Miguel Ángel, Febo di Poggio, constantemente pedía dinero, regalos y joyas al maestro a cambio de amor recíproco, recibiendo el apodo de "chantajista".

El segundo joven, Gherardo Perini, que también posaba para el escultor, no dudó en aprovechar el favor de Miguel Ángel y simplemente robó su abanico.

Al atardecer, el escultor sintió una maravillosa sensación de afecto por una representante femenina: la viuda y poetisa Vittoria Colonna, a quien había conocido por más de 40 años. Su correspondencia es un monumento histórico de la época de Miguel Ángel.

Muerte

La vida de Miguel Ángel fue interrumpida el 18 de febrero de 1564 en Roma. Murió en presencia de un sirviente, médicos y amigos, habiendo logrado dictar un testamento, prometiendo al Señor - el alma, la tierra - el cuerpo y los parientes - propiedad. Se construyó una tumba para el escultor en la Basílica de San Pedro, pero dos días después de su muerte, el cuerpo fue transportado al Santi Apostoli por un tiempo, y en julio fue enterrado en la Basílica de Santa Croce en el centro de Florencia. .

Pintura

A pesar de que la principal manifestación del genio de Miguel Ángel fue la creación de esculturas, tiene muchas obras maestras de ejecución pictórica. Según el autor, las pinturas de alta calidad deben parecerse a las esculturas y reflejar el volumen y el relieve de las imágenes presentadas.

Batalla de Kashin

La Batalla de Cascina (Battaglia di Cascina) fue creada por Miguel Ángel en 1506 para pintar una de las paredes del Gran Salón del Consejo en el Palazzo Apostolico, encargada por el gonfaloniere Pierre Soderini. Pero el trabajo quedó sin terminar, ya que el autor fue llamado a Roma.

En una enorme cartulina en la habitación del hospital Sant'Onofrio, el artista representó magistralmente a un soldado que dejaba de nadar apresuradamente en el río Arno. La bocina del campamento los llamó a la batalla y los hombres apurados aferrados a sus armas, armaduras, tirando ropa sobre sus cuerpos mojados, mientras ayudaban a sus camaradas. El cartón, colocado en el Papal Hall, se ha convertido en una escuela para artistas como: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci y más tarde Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga y otros Vinieron a trabajar y copiaron de un lienzo único, tratando de acercarse al talento del gran maestro. El cartón no ha sobrevivido hasta nuestros días.

Madonna Doni

"Madonna Doni" o "La Sagrada Familia" (Tondo Doni) - una pintura redonda con un diámetro de 120 cm se exhibe en la Galleria degli Uffizi en Florencia. Hecho en 1507 en el estilo de "kanjiante", cuando la piel de los personajes representados se asemeja al mármol. La mayor parte de la imagen está ocupada por la figura de la Madre de Dios, detrás de ella está Juan el Bautista. Están sosteniendo al bebé Cristo en sus brazos. La obra está llena de símbolos complejos, sujetos a diversas interpretaciones.

Manchester Madonna

La inacabada Madonna de Manchester (Madonna di Manchester) se fabricó en 1497 sobre una tabla de madera y se almacena en la Galería Nacional de Londres. El primer nombre de la imagen fue: "Madonna y el Niño, Juan el Bautista y los Ángeles", pero en 1857 se presentó por primera vez al público en una exposición en Manchester, después de haber recibido su segundo nombre, por el que hoy se conoce.

El autor representó a la Virgen María con los senos desnudos, lo que indica una alimentación reciente del bebé. Junto a la Virgen están Jesús y Juan el Bautista, detrás de ellos dos ángeles leen las tristes noticias en un pergamino.

Posición en el ataúd

La posición en el ataúd (Deposizione di Cristo nel sepolcro) se ejecutó en 1501 con aceite sobre madera. Otra obra inacabada de Miguel Ángel, propiedad de la London National Gallery. La figura principal de la obra fue el cuerpo de Jesús, tomado de la cruz. Sus seguidores llevan a su maestro a la tumba. Presumiblemente, Juan el Evangelista se representa con túnicas rojas a la izquierda de Cristo. Otros personajes pueden ser: Nikodim (Nikodim) y José de Arimatea (José de Arimatea). A la izquierda, María Magdalena está arrodillada ante la maestra, y la imagen de la Madre de Dios está delineada, pero no dibujada, en la parte inferior derecha.

Madonna y niño

El boceto "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) se hizo entre 1520 y 1525 y bien puede convertirse en una pintura de pleno derecho en manos de cualquier artista. Se almacena en el Museo Casa Buonarroti de Florencia. Primero, en la primera hoja de papel, dibujó esqueletos de imágenes futuras, luego en el segundo "construyó" músculos en el esqueleto. Hoy en día, trabaje con gran éxito exhibido en museos de América en las últimas tres décadas.

Leda y el cisne

La pintura perdida "Leda y el cisne" ("Leda e il cigno"), creada en 1530 para el duque de Ferrara, Alfonso I d'Este (italiano: Alfonso I d'Este) hoy en día solo se conoce por copias. Pero el duque no entendió la imagen, el noble que dirigió el trabajo a Miguel Ángel comentó sobre el trabajo del maestro: "¡Oh, esto no tiene sentido!" El artista expulsó al mensajero y le presentó la obra maestra a su alumno Antonio Mini, con quien ambas hermanas pronto se casaron. Antonio llevó la obra a Francia, donde fue comprada por el monarca Francisco I (François Ier). La pintura pertenecía al Palacio de Fontainebleau (Castillo de Fontainebleau), hasta que en 1643 fue destruida por Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), por considerar la imagen demasiado voluptuosa.

Cleopatra

La pintura "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 de la creación - el ideal de la belleza femenina. El trabajo es interesante porque hay otro boceto en tiza negra al otro lado de la hoja, pero es tan feo que los críticos de arte han asumido que la autoría del boceto pertenece a uno de los estudiantes del maestro. El retrato de la reina egipcia Michelangelo fue presentado por Tommaso dei Cavalieri. Quizás Tommasso intentó dibujar una de las antiguas estatuas, pero el trabajo no tuvo éxito, luego Miguel Ángel dio vuelta la hoja y convirtió la miseria en una obra maestra.

Venus y Cupido

El cartón "Venere e Amore", creado en 1534, fue utilizado por el pintor Jacopo Carucci para crear la pintura "Venus y Cupido". Pintura al óleo sobre un panel de madera de 1 m 28 cm por 1 m 97 cm se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia. OhLa obra original de Miguel Ángel no ha sobrevivido hasta nuestros días.

Piedad

El dibujo "Pietà per Vittoria Colonna" fue escrito en 1546 para la amiga de Miguel Ángel, la poetisa Vittoria Colonna. Una mujer casta no solo dedicó su trabajo a Dios y a la iglesia, sino que también hizo que la artista estuviera más profundamente imbuida del espíritu de la religión. Fue a ella a quien el maestro dedicó una serie de dibujos religiosos, entre los cuales se encontraba Pieta.

Miguel Ángel se preguntó en repetidas ocasiones si estaba compitiendo con Dios mismo, tratando de alcanzar la perfección en el arte. El trabajo se almacena en el Museo Isabella Stewart Gardner (Museo Isabella Stewart Gardner) en Boston (Boston).

Epifanía

El boceto "Epifanía" es una obra grandiosa del artista, completado en 1553. Fue realizado en 26 hojas de papel de 2 m 32 cm 7 mm de alto después de mucha deliberación (se pueden ver múltiples rastros de cambios en el boceto en papel). En el centro de la composición está representada la Virgen María, que con su mano izquierda elimina a San José de sí misma. A los pies de la Madre de Dios, el niño Jesús, antes de José, el bebé San Juan. A la derecha de María hay una figura de un hombre no reconocido por los críticos de arte. La obra expuesta en el Museo Británico (Museo Británico) en Londres (Londres).

Esculturas

Hoy se conocen 57 obras de Miguel Ángel, se perdieron unas 10 esculturas. El maestro no firmó su trabajo y los ministros de cultura continúan "encontrando" todas las nuevas obras del escultor.

Baco

La escultura del dios del vino borracho de mármol "Baco" ("Bacco"), de 2 m 3 cm de altura, se representa en 1497 con una copa de vino en la mano y racimos de uvas que simbolizan el pelo en la cabeza. Lo acompaña el sátiro con patas de cabra. El cliente de una de las primeras obras maestras de Miguel Ángel fue el cardenal Raffaele della Rovere, quien luego se negó a aceptar el trabajo. En 1572, la estatua fue comprada por la familia Medici. Hoy se exhibe en el Museo Italiano Bargello en Florencia.

Piedad romana

Pieta de mármol (Pietà vaticana) "Luto de Cristo" 1 m 74 cm de altura es la primera de 4 bebidas creadas por el maestro. Sus copias se exhiben en muchos templos del mundo, y el original está en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. El trabajo estaba destinado a la tumba del cardenal Jean Biler de Lagraulet, quien le dio a Miguel Ángel un año para cumplir el plazo. Pero tardó dos años en crear la obra maestra, la escultura se terminó en 1499. Según la elaboración de detalles y la integridad de las imágenes, esta es la mejor obra del maestro.

David

David (David) con una altura de 5 m 17 cm se introdujo por primera vez no en el momento de la victoria sobre Goliat, sino antes de la batalla. El gigante de mármol se ha convertido en un símbolo de toda la era del Renacimiento, sus múltiples copias e imágenes se han distribuido en grandes circulaciones por todo el mundo. Por primera vez, la estatua se exhibió públicamente en la Piazza della Signoria frente al Palazzo Vecchio de Florencia el 8 de septiembre de 1504. La obra original se encuentra actualmente en el edificio de la Academia Florentina de Bellas Artes (Accademia di belle arti di Firenze).

Virgen de brujas

La estatua de mármol "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges"), que mide 1 m 28 cm, se completó en 1504. La obra fue la única escultura sacada durante la vida del autor de Italia.La escultura fue trasladada a la ciudad belga de Brujas (Brujas) en la iglesia gótica "Notre Dame" ("Notre Dame"), donde se encuentra ahora.

La estatua no cumple con las reglas de la iglesia para representar a la Virgen y el Niño. Mary no mira a su hija y no la presiona cerca de ella. Ella está lista para dejar que Jesús vaya al destino.

Moisés

Miguel Ángel regresó a trabajar en la estatua del profeta Moisés (Mosè) con una altura de 2 m 35 cm durante 30 años después de que la terminó en 1515. Constantemente realizaba cambios, encerrando tensión y energía dentro de su escultura favorita y procesando cada milímetro de mármol. Las venas hinchadas en el brazo, las cejas fruncidas y una mirada ansiosa a veces asustan a los espectadores externos.

La estatua de mármol se encuentra en la basílica romana de San Pietro in Vincoli, decorando la tumba del papa Julio II (Iulius PP. II). Sobre la cabeza de Moisés, el autor representaba cuernos, probablemente malinterpretando los cuentos bíblicos que hablaban en hebreo sobre la presencia del profeta "karnayim". Esta palabra fue traducida al italiano como "rayos" y como "cuernos".

Madonna de Medici

El trabajo en el mármol deliberadamente inacabado Madonna Medici (Madonna Medici) altura de 2 m 26 cm ha estado ocurriendo durante 13 años, desde 1521 hasta 1534. La composición es una de las primeras creadas por el maestro para la antigua sacristía de la Cappelle Medicee en la basílica San Lorenzo (Basílica de San Lorenzo) en Florencia.

Al no tener tiempo para terminar la creación de la escultura, Miguel Ángel se va a Roma, y ​​la Virgen pasa a manos del escultor Niccol Tribolo. La triste mirada de una Mary sentada está llena de tristeza, el bebé arrodillado se sienta a media vuelta y busca el pecho de su madre.

Esclavos

Dos figuras completadas en 1513 con una altura de más de 2 metros: el esclavo resucitado (Schiavo ribelle) y el esclavo moribundo (Schiavo morente) estaban destinados a la primera versión de la lápida del monarca Julio II en San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).

Dos hombres jóvenes se oponen entre sí: uno intenta liberarse de las cuerdas, el otro se rinde y muere atado. Pero en la versión final de las esculturas de esclavos no figuraba en el boceto y fueron donadas por el autor Roberto Strozzi. Posteriormente, Roberto los presentó como un regalo al Rey Francisco I. En 1793 fueron transferidos al Museo del Louvre de París como un tesoro nacional.

Cuatro estatuas más del mismo ciclo: Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) y Awakening Slave (Schiavo che si ridesta ") se iniciaron en 1519, pero el maestro no las completó hasta que se fue a Roma en 1536. Hoy, las esculturas pertenecen a la Academia Florentina de Bellas Artes.

Tumbas Medici

Miguel Ángel creó cuatro esculturas, unidas por una idea, para la Capilla de los Medici en Florencia y ubicadas en pares, una frente a la otra. Se presentan en poses incómodas, que simbolizan la gravedad de la carga terrenal para los dioses. El cliente era el papa Clemente VII (Clemens PP. VII), que quería perpetuar a los familiares que murieron jóvenes.

Lápida de los Medici Lorenzo II

Las esculturas de mármol "Mañana" ("Aurora") y "Tarde" ("Crepuscolo") 1 m 55 cm de alto y 1 m de largo 80 cm y 1 m 70 cm respectivamente decoran la tumba del duque de Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Fueron terminados en 1534. La mañana se presenta en la forma de una mujer joven y reclinada que se despierta. La tarde se representa como un hombre musculoso que se duerme.

Encima de las esculturas se encuentra la figura contemplativa de mármol del duque de Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), que no tiene un retrato parecido al original, pero refleja los pensamientos profundos y pesados ​​del majestuoso comandante. También es realizado por Miguel Ángel en 1534.

Lápida de Giuliano de Medici

La tumba del segundo duque Giuliano de 'Medici está decorada con dos esculturas más: "Día" (Giorno) y "Noche" (Notte), completadas en 1534. La noche mide 1 m 55 cm por 1 m 50 cm. mujeres Las estrellas, una luna creciente, un búho y una máscara de sátira son atributos de una noche lista para sumergirse en un sueño. Un día que mide 1 m 50 cm por 1 m 60 cm está representado por un hombre lleno de actividad, vivacidad, fuego interior. Las estaciones se coronan con la majestuosa figura del noble enterrado Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") con la cabeza descubierta. Tiene una armadura en el pecho, botas en los pies y un cetro en las rodillas. Las tres figuras están hechas de mármol de Miguel Ángel.

Pieta Rondanini

La última estatua de mármol del maestro, 1 m 95 cm de alto, "Pietà Rondanini" se completó en 1564 y se exhibió en el castillo de Castello Sforzesco en Milán. La composición consta de dos figuras fusionadas. Sus rostros están llenos de tristeza, Mary está tratando de sostener el cuerpo demacrado de su hijo, inclinando la cabeza ante la inevitabilidad de la soledad. Miguel Ángel dejó la obra sin terminar, acercando la escultura a los ejemplos medievales. No hay líneas finas y las proporciones correctas, pero las imágenes respiran y viven, transmitiendo al espectador el sentido más fuerte de ternura materna de la Madre de Dios a su hijo muerto prematuramente.

Brutus

Donato Giannotti, un fanático del asesino Iulius Caesar, encargó un busto de mármol de 74 cm de Bruto. El trabajo fue tan hermoso que en 1538 los maestros persuadieron a detenerlo. El creador, glorificando el estado de ánimo republicano, podría estar en gran peligro por los poderes del estado. Hoy, el busto pertenece al Museo de Esculturas Bargello en Florencia.

Niño agachado

La escultura "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), terminada en 1524, hoy pertenece al Museo del Hermitage de San Petersburgo. La figura humana, tallada en un cubo de mármol, estaba originalmente destinada a la capilla de los Medici. Este es otro trabajo inacabado. El joven se pone en cuclillas, apretando los dedos de su pie derecho con su mano izquierda, posiblemente reteniendo la sangre que fluye de la herida. El maestro talló la estatua de tal manera que nada se rompería incluso cuando cayera de la montaña.

Trabajar en el vaticano

Para realizar todo el genio de Miguel Ángel Buonarroti, debes visitar la Basílica de San Pedro (Basílica de San Pedro) y los Museos Vaticanos.

Capilla Sixtina

Orden para pintar techos con una superficie de unos 600 metros cuadrados. m. "Capilla Sixtina" ("Sacellum Sixtinum"), el Palacio Apostólico, el Papa Julio II (Iulius PP. II) le dio al maestro después de su reconciliación. Antes de eso, Miguel Ángel vivía en Florencia, estaba enojado con papá, quien se negó a pagar la construcción de su propia tumba.

Anteriormente, un escultor talentoso nunca había hecho frescos, pero la orden del monarca se completó lo antes posible, pintando el techo con trescientas figuras y nueve escenas de la Biblia.

Creación de Adán

La Creación de Adán (La creazione di Adamo) es el fresco más famoso y hermoso de la capilla, terminado en 1511. Una de las composiciones centrales está llena de simbolismo y significado oculto. Dios el padre, rodeado de ángeles, se representa volando en el infinito. Extiende la mano hacia el brazo extendido de Adam, respirando el alma en un cuerpo humano perfecto.

El juicio final

Fresco "The Last Judgment" ("Giudizio universale") - es el mural más grande de la época de Miguel Ángel. Sobre la imagen que mide 13 m 70 cm por 12 m, el maestro ha estado trabajando durante 6 años, terminando en 1541. En el centro hay una figura de Cristo con su mano derecha levantada. Ya no es el mensajero del mundo, sino un juez formidable. Cerca de Jesús están los apóstoles: San Pedro, San Lorenzo, San Bartolomé, San Sebastián y otros.

Los muertos miran horrorizados al juez, esperando sentencia. Los salvados por Cristo resucitan, y el mismo diablo se lleva a los pecadores.

Inundación

La Inundación Universal fue el primer fresco pintado por Miguel Ángel en el techo de la capilla en 1512. El escultor fue ayudado por los artesanos de Florencia, pero pronto su trabajo dejó de satisfacer al maestro y se negó a ayudar afuera. La imagen muestra los temores humanos en el último momento de la vida. Todo ya se ha inundado de agua, excepto algunas colinas altas, en las que las personas desesperadas intentan evitar la muerte.

Sibila libia

"Sibila libia" ("sibila libia") - una de las 5 representadas por Miguel Ángel en el techo de la capilla. Una mujer elegante con un tomo se presenta en media vuelta. Según la suposición de los historiadores del arte, el artista copió la imagen de la Sibila de un joven posando. Según la leyenda, ella era una mujer africana de piel oscura de mediana estatura. El maestro decidió retratar a un adivino de piel blanca y cabello rubio.

Separación de la luz de la oscuridad

El fresco "La separación de la luz de la oscuridad", al igual que los otros frescos en la capilla, está lleno de una gran cantidad de colores y emociones. Una mente superior, llena de amor por todas las cosas, tiene un poder tan increíble que el Caos no puede evitar que separe la luz de la oscuridad. Darle una apariencia humana al Todopoderoso indica que cada persona tiene el poder de crear un pequeño universo dentro de sí mismo, delimitando el bien y el mal, la luz y la oscuridad, el conocimiento y la ignorancia.

Basílica de san pedro

A principios del siglo XVI, Miguel Ángel, como arquitecto, participó en la creación del plan de la Basílica de San Pedro junto con el arquitecto Donato Bramante. Pero a éste no le gustaba Buonarroti y estaba conspirando constantemente contra su oponente.

Cuarenta años después, la construcción pasó completamente a manos de Miguel Ángel, quien volvió al plan de Bramante, rechazando el plan de Giuliano da Sangallo. El maestro introdujo más monumentalidad en el viejo plan cuando abandonó la compleja división del espacio. También aumentó los pilones abovedados y simplificó la forma de las semicúpulas. Gracias a las innovaciones, el edificio se ha vuelto completo, como si estuviera tallado en una sola pieza de material.

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Capella Paolina

La pintura “La Cappella Paolina” (“Cappella Paolina”) en el Palacio Apostólico Miguel Ángel solo pudo comenzar en 1542 a la edad de 67 años. El largo trabajo en los frescos de la Capilla Sixtina socavaron en gran medida su salud, los vapores inhalados de pintura y yeso provocaron debilidad general y enfermedades cardíacas. La pintura arruinó su visión, el maestro apenas comió, no durmió y durante semanas no se quitó las botas. Como resultado, dos veces Buonarroti dejó de funcionar y volvió a ellos nuevamente, creando dos frescos increíbles.

Conversión del apóstol Pablo

"Conversión del apóstol Pablo" ("Conversione di Saulo") - el primer fresco de Miguel Ángel en la "Capilla de Paolin" que mide 6 m 25 cm por 6 m 62 cm, completado en 1545. El apóstol Pablo fue considerado el santo patrón del papa Pablo III (Paulus PP III) . El autor describió un momento de la Biblia, que describe cómo al perseguidor irreconciliable de los cristianos: el Señor mismo se le apareció a Saúl, convirtiendo al pecador en un predicador.

Crucifixión de San Pedro

Miguel Ángel en 1550 completó el fresco "Crucifixión de San Pedro" ("Crocifissione di San Pietro") que mide 6 m 25 cm por 6 m 62 cm y se convirtió en la pintura final del artista. San Pedro fue sentenciado a muerte por el emperador Nerón (Nerón), pero los condenados deseaban ser crucificados al revés, porque no se consideraba digno de aceptar la muerte como Cristo.

Muchos artistas, que retratan esta escena, estaban confundidos. Miguel Ángel resolvió el problema presentando una escena de crucifixión antes de la erección de la cruz.

Arquitectura

La segunda mitad de la vida de Miguel Ángel comenzó a recurrir cada vez más a la arquitectura. Durante la construcción de monumentos arquitectónicos del Renacimiento, el maestro destruyó con éxito los viejos cánones, poniendo en el trabajo todo el equipaje acumulado a lo largo de los años de conocimientos y habilidades.

Basílica de san lorenzo

En la "Basílica de San Lorenzo" ("Basílica de San Lorenzo"), Miguel Ángel trabajó no solo en las lápidas de los Medici. La iglesia, construida en 393 durante la reconstrucción en el siglo XV, fue complementada por la antigua Sacristia según el diseño de Filippo Brunelleschi.

Miguel Ángel más tarde se convirtió en el autor del proyecto Nueva Sacristía, adjunto al otro lado de la iglesia. En 1524, por orden de Clemente VII (Clemens PP. VII), el arquitecto diseñó y construyó la biblioteca de Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) en el lado sur de la iglesia. Una complicada escalera, pisos y techos, ventanas y bancos: cada detalle fue cuidadosamente pensado por el autor.

Puerta de pia

"Porta Pia" - la puerta de entrada al noreste del muro Aureliano (Mura aureliane) en Roma en la antigua carretera de Nomentana (Via Nomentana). Miguel Ángel hizo tres proyectos, de los cuales el cliente Papa Pío IV (Pío PP. IV) aprobó la opción menos costosa, donde la fachada se parecía a una cortina de teatro.

El autor no vivió para ver el final de la construcción de la puerta. Después de que las puertas fueron parcialmente destruidas por un rayo en 1851, el Papa Pío IX (Pío PP. IX) ordenó que se reconstruyeran, cambiando la apariencia inicial de la estructura.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

La Basílica titular de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) se encuentra en la Plaza de la República Romana (Piazza della Repubblica) y fue erigida en honor de la Madre de Dios, los santos mártires y los ángeles divinos. El papa Pío IV confió el desarrollo del plan de construcción de Miguel Ángel en 1561. El autor del proyecto no vivió para ver la finalización de la obra, que tuvo lugar en 1566.

Poemas

Las últimas tres décadas de su vida, Miguel Ángel no solo se dedicó a la arquitectura, sino que escribió muchos madrigales y sonetos, que no se publicaron durante la vida del autor. En poesía, cantó amor, glorificó la armonía y describió la tragedia de la soledad. Los primeros poemas de Buonarroti se publicaron en 1623. En total, se conservaron unos trescientos de sus poemas, un poco menos de 1.500 cartas de correspondencia personal y unas trescientas páginas de notas personales.

Hechos interesantes

  1. El talento de Miguel Ángel se manifestó en el hecho de que vio su trabajo antes de que fueran creados. El maestro eligió personalmente piezas de mármol para futuras esculturas y él mismo participó en su transporte al taller. Siempre mantuvo y la costa sin procesar bloques como obras maestras ya hechas.
  2. El futuro "David", que apareció ante Miguel Ángel como una gran pieza de mármol, resultó ser la escultura que los dos maestros anteriores ya habían abandonado. Durante 3 años, el maestro trabajó en una obra maestra, presentando al desnudo David en 1504 al público.
  3. A la edad de 17 años, Miguel Ángel tuvo una pelea con Pietro Torrigiano, de 20 años, también un artista que logró romper la nariz de su oponente en una pelea. Desde entonces, en todas las imágenes del escultor se le representa con una cara desfigurada.
  4. La "Piedad" en la Basílica de San Pedro impresiona tanto al público que fue atacada repetidamente por personas con una psique inestable. En 1972, el geólogo australiano Laszlo Toth cometió un acto de vandalismo al infligir 15 golpes de martillo en una escultura. Después de eso, "Pieta" se colocó detrás del cristal.
  5. La composición escultórica favorita del autor de la Pieta "Luto de Cristo" fue la única obra firmada. Cuando la obra maestra se presentó en la Basílica de San Pedro, la gente comenzó a especular que su creador fue Cristoforo Solari. Entonces Miguel Ángel, que se escabullía por la catedral por la noche, noqueó a la Madre de Dios "Miguel Ángel Buonarotti el Florentino esculpido" en los pliegues de la ropa de la Madre de Dios. pero luego se arrepintió de su orgullo, nunca más volvió a firmar sus obras.
  6. Mientras trabajaba en The Last Judgment, el maestro cayó accidentalmente de los bosques altos, hiriendo gravemente su pierna. Él vio esto como una mala señal y ya no quería trabajar. El artista se encerró en una habitación, no dejó entrar a nadie y decidió morir. Pero el famoso médico y amigo de Miguel Ángel - Baccio Rontini (Baccio Rontini) quería curar al obstinado terco, y como las puertas no se abrían frente a él, atravesó el sótano con gran dificultad. El médico hizo que Buonarroti tomara el medicamento y lo ayudó a recuperarse.
  7. La fuerza del arte del maestro con el tiempo solo está ganando fuerza. En los últimos 4 años, más de cien personas han buscado ayuda médica después de visitar los pasillos con las obras expuestas de Miguel Ángel. La estatua del desnudo "David", frente al cual las personas perdieron el conocimiento repetidamente, es especialmente impresionante para el público. Se quejaban de pérdida de orientación, mareos, apatía y náuseas. Los médicos del Hospital Santa Maria Nuova llaman a este estado emocional "Síndrome de David".

Mira el video: Michelangelo Buonarroti, el artista total (Marzo 2020).

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